NOS FORMATIONS
Le Mouvement d’animation artistique de Cap-Rouge propose deux formules de formation : les cours et les ateliers ponctuels. Les cours s’échelonnent sur une période de 6 à 12 semaines, à raison d’une séance par semaine ou, dans certains cas, d’une séance toutes les deux semaines. Ils permettent d’approfondir ses connaissances et de développer ses compétences artistiques au fil des séances. Les ateliers ponctuels, d’une durée d’une ou deux journées, offrent quant à eux l’occasion de s’initier à un nouveau médium ou de découvrir l’approche d’un professeur.
La programmation de nos cours et ateliers ponctuels évolue au fil des sessions. Nous vous invitons à consulter la section « Inscription » de notre site Web pour découvrir les formations actuellement offertes, ou à écrire au maacr@outlook.com pour obtenir plus d’information.
LES COURS
Dessin débutant
Découvrez les bases du dessin à travers l’apprentissage et l’exploration de différentes techniques et de divers médiums, tels que le graphite, le fusain et les bâtons Conté. Ce cours vous permettra de développer votre sens de l’observation, d’acquérir des notions essentielles et de faire évoluer votre expression artistique personnelle.
À partir de modèles d’observation, vous apprendrez à représenter des formes simples en explorant la ligne, les ombres, la lumière, les volumes et les proportions. Vous serez également initié à l’étude de la composition afin de créer des images équilibrées et harmonieuses.
Inspiré notamment de l’approche Dessiner avec le cerveau droit de Betty Edwards, le cours propose des exercices qui favorisent le développement du regard et affinent les capacités d’observation. Des notions d’anatomie et de mécanique du corps seront également abordées pour mieux comprendre la représentation de la figure humaine.
Ce cours vous offrira un environnement stimulant pour développer votre créativité et votre confiance en dessin.
Ce cours est offert par Sonia April.
Dessin intermédiaire
Ce cours est la suite logique du cours Dessin débutant et s'adresse aux personnes qui souhaitent approfondir leurs compétences en dessin en explorant des sujets et des compositions plus élaborés. À travers des exercices d'observation, les participants développeront leur précision gestuelle, leur sens de l'analyse et leur expression artistique.
Le programme propose l'étude d'une grande variété de sujets, notamment la nature morte, le portrait, le corps humain, les animaux, le paysage ainsi que des matières et surfaces telles que le verre et le métal. Les participants apprendront à représenter des formes plus complexes en maîtrisant les proportions, les volumes et les différentes techniques de perspective, incluant la perspective par plans ainsi qu'à un ou plusieurs points de fuite.
Le cours aborde également les notions de points de vue, comme la plongée, la contre-plongée et les raccourcis, afin de mieux comprendre la représentation de l'espace. Enfin, l'exploration de différents médiums permettra de reproduire avec justesse les textures et les effets de matière, tout en développant un style personnel et une démarche artistique enrichie.
Ce cours est offert par Sonia April.
Dessin avancé
Ce cours est la suite logique du cours Dessin intermédiaire. Il propose une exploration du dessin à travers deux approches complémentaires : le dessin d’observation et la création personnelle. Les participants auront l’occasion de travailler à partir de modèles variés, en abordant différentes thématiques.
L’accent est mis sur le développement de la gestuelle, du sens de l’observation et de la composition, tout en intégrant des éléments issus de l’imaginaire afin de favoriser une expression artistique personnelle.
Les participants seront également invités à expérimenter une variété de médiums, utilisés seuls ou en techniques mixtes, afin d’explorer les textures, les teintes et les valeurs. Cette démarche permet d’enrichir les apprentissages et de développer un langage visuel unique, adapté à la sensibilité de chacun.
Ce cours est offert par Sonia April.
Dessin du corps humain
Dessiner des personnages peut sembler complexe au premier abord et représente un obstacle pour plusieurs personnes. Au fil des années, j’ai constaté que beaucoup tentent de réaliser un portrait ou un personnage sans avoir acquis les notions fondamentales de l’anatomie humaine. C’est ce constat qui m’a inspiré la création de ce cours.
Au cours de cette formation, les participantes et les participants apprendront à dessiner les différentes parties du corps (la tête, les mains, les pieds, la bouche, etc.) de manière progressive. Chaque élément sera étudié sous divers angles et dans différentes positions afin de mieux comprendre sa structure. Nous aborderons également les principaux muscles et os qui influencent les formes du corps et que tout dessinateur doit connaître pour réaliser des illustrations crédibles et expressives.
À la fin du cours, les élèves auront acquis les bases essentielles du dessin d'anatomie, leur permettant de progresser vers le dessin de portraits et de personnages, ou encore de perfectionner leurs aptitudes lors de séances de modèle vivant.
Ce cours est offert par Claudette Racine.
Dessin numérique
Découvre l'art numérique avec Procreate sur iPad! Apprends à maîtriser cette application formidable pour dessiner et peindre du croquis à la création d'une œuvre achevée et professionnelle. Utilise cet outil pour multiplier ton potentiel créatif sans limites. Ce cours t'apprendra les techniques simples et les plus avancées pour créer des illustrations époustouflantes. Tu auras toutes les clés en main pour donner vie à tes idées.
Prêt à te lancer dans l'aventure du dessin numérique ? Ce cours te guidera, pas à pas, de A à Z. Il est nécessaire de posséder un IPad pour participer à ce cours.
Ce que tu apprendras :
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Les bases de Procreate : interface, outils, calques
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Les pinceaux
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Les effets spéciaux, le lasso, les outils de symétrie et de perspective, et plus encore
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Les outils de couleur
L'approche du cours:
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Un apprentissage progressif en 8 leçons
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Des exercices pratiques pour mettre en application tes connaissances
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Un accompagnement personnalisé pour répondre à toutes tes questions
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Un groupe de créatifs pour échanger et s'inspirer.
Ce cours est offert par Nicole Paquet.
Pastel sec
Ce cours de pastel sec, ouvert à tous les niveaux, permet de découvrir et d'approfondir les notions théoriques et les techniques propres à ce médium. Les participants exploreront les bases du pastel sec à travers la réalisation d'une ou de plusieurs œuvres simples, adaptées à leur niveau et à leur rythme.
Ce cours est offert par Nicole Paquet.
Portraits réalistes
Ce cours vous permettra d'acquérir les notions théoriques et les techniques essentielles pour dessiner des visages avec précision et expressivité. Vous explorerez la structure du visage, les proportions, ainsi que l'utilisation des lumières et des ombres afin de créer un effet de volume et de profondeur. À travers des exercices pratiques réalisés d'après photo, vous affinerez votre sens de l'observation et développerez votre maîtrise du portrait.
Ce cours est offert par Nicole Paquet.
Portrait, démarche individuelle
Ce cours se veut un accompagnement dans la réalisation de projets personnels pour ceux et celles qui veulent améliorer leur maitrise de l’art du portrait (la structure, les valeurs, les couleurs, l’atteinte de la ressemblance, l’expression) dans le médium sec de leur choix. La personne participante souhaite un accompagnement par la professeure et un échange avec les autres personnes participantes.
Ce cours est offert par Nicole Paquet.
Peinture, démarche individuelle
Le métier de peintre est un heureux mariage entre créativité et technique. L'un ne peut s’exprimer sans l'autre sans risquer de compromettre la beauté et l'intérêt de l'œuvre.
Cet atelier se veut un espace d’accompagnement d’étudiants intermédiaires et avancés qui souhaitent poursuivre une démarche individuelle. L’étudiant sera donc accompagné dans réalisation de ses projets personnels. Il sera encadré de manière à créer son propre univers pictural grâce à la composition, le volume, les proportions et les couleurs, que son style soit figuratif, symbolique, abstrait, ou autre.
C’est dans une atmosphère de convivialité, de respect, d’échanges et d’apprentissage permanent que l’étudiant poursuivra sa recherche et continuera de développer sa créativité et ses habiletés de peintre.
Ce cours est offert par Michèle Lefebvre.
Peinture créative
Explorez les multiples possibilités de la peinture acrylique à travers la création d'œuvres abstraites et semi-abstraites. Ce cours vous invite à développer votre créativité en vous inspirant d'éléments de la réalité pour les transformer, les déconstruire et les réinterpréter dans des compositions originales et expressives.
Vous découvrirez les qualités de l'acrylique, ses différentes techniques d'application ainsi que la richesse de ses effets. À l'aide de matériaux et de procédés variés, vous réaliserez plusieurs projets tout en approfondissant votre démarche artistique. Le travail est réalisé en simultané avec la professeure, qui guide le groupe avec une approche « étape par étape ».
Ce cours est offert par Denise Cloutier.
Aquarelle débutant
Découvrez les bases de l’aquarelle dans ce cours s’adressant aux personnes qui souhaitent s’initier à cette technique artistique!
Au fil des rencontres, vous apprendrez à maîtriser les techniques de base de l’aquarelle, notamment les techniques mouillées, sèches, le masquage et d’autres procédés essentiels. Vous réaliserez également plusieurs projets inspirés de photos représentant des sujets variés et accessibles, afin de mettre en pratique les notions apprises et de développer progressivement votre confiance et votre créativité.
Ce cours est offert par Marie-France Roy.
Aquarelle intermédiaire
Le cours Aquarelle intermédiaire s'adresse aux personnes qui possèdent déjà les bases de l'aquarelle et qui souhaitent approfondir leur technique.
Au cours de la session, les participants réviseront et perfectionneront les principales techniques de l'aquarelle, telles que les glacis, les lavis, le masquage et d'autres procédés essentiels. Ils réaliseront des œuvres à partir de photos présentant un niveau de complexité accru, favorisant ainsi le développement de leurs habiletés d'observation et d'interprétation.
Une attention particulière sera portée à la compréhension et à l'application des ombres et des lumières, des contrastes, des valeurs et des nuances afin de créer des compositions plus expressives, équilibrées et réalistes.
Ce cours est offert par Marie-France Roy.
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Aquarelle avancé
Ce cours s’adresse aux personnes ayant déjà une bonne maîtrise de l’aquarelle et souhaitant approfondir leur pratique artistique.
Au fil des séances, les participants perfectionneront les techniques essentielles, notamment les glacis, les lavis, le masquage, le mouillé sur mouillé et le mouillé sur sec. Une attention particulière sera portée à la composition, à l’harmonie des couleurs et à la gestion de l’eau, afin de développer davantage la qualité d’exécution et l’expressivité des œuvres.
Le cours propose également des exercices et des projets de plus grande complexité, permettant d’explorer des compositions plus élaborées et d’affiner progressivement un style artistique personnel.
Ce cours est offert par Marie-France Roy.
Gouache
Ce cours est exclusivement dédié à la peinture figurative (l’art abstrait et les techniques mixtes ne sont pas abordés). La gouache, d'une grande souplesse, est le médium parfait pour surmonter la peur du support et développer votre propre langage artistique. Idéale pour les personnes possédant déjà quelques notions d’aquarelle ou n’ayant encore jamais pratiqué la peinture sur chevalet. Souvent méconnue, la gouache est un médium à l'eau idéal pour peindre en toute liberté. Contrairement à l'acrylique qui devient indélébile et permanente une fois sèche, la gouache conserve sa capacité unique à être réactivée à l'eau, offrant une souplesse de correction inégalée. Comparée à la peinture à l'huile, elle ne nécessite aucun solvant toxique et sèche beaucoup plus rapidement. Elle se distingue par son rendu mat, opaque et velouté d'une élégance rare.
Au programme : Maîtrise de la palette (anticiper la variation des tons au séchage), exploration des textures (du lavis transparent aux aplats opaques) et travail par superpositions successives.
Démarche pédagogique : L'objectif fondamental est d'apprendre à interpréter le sujet pour dépasser la simple copie et faire de la technique un véritable outil d'expression personnelle.
Sujets d'étude : L'enseignement privilégie le travail d'après nature et l'observation directe (natures mortes, fruits, fleurs). En fin de session, l'utilisation de vos photographies personnelles vous permettra de varier les thèmes (animaux, paysages).
Rythme de réalisation : Afin de prendre le temps de bâtir une œuvre de qualité, vous réaliserez en moyenne une peinture toutes les deux séances à la gouache. À l'huile, le processus demandant plus de temps, comptez environ une œuvre toutes les quatre séances.
Ce cours est offert par Isabelle Frot.
Peinture à l'huile
Contrairement à la gouache ou à l’acrylique, la peinture à l’huile se distingue par son séchage lent, offrant un temps précieux de réflexion et permettant un travail tout en douceur dans le frais. Cette grande malléabilité est idéale pour maîtriser le modelé, créer d’infinis fondus et explorer la superposition selon le principe du gras sur maigre ou la richesse des glacis. Pour votre confort et votre santé, nous utilisons exclusivement des diluants écologiques inodores. De plus, vos œuvres peuvent sécher sur place en toute sécurité entre deux séances.
Au programme : Organisation de la palette, approche de la toile blanche et initiation à des techniques variées (le glacis, la touche impressionniste ou la peinture alla prima, dans le frais).
Démarche pédagogique : L'objectif fondamental est d'apprendre à interpréter le sujet pour dépasser la simple copie et faire de la technique un véritable outil d'expression personnelle.
Sujets d'étude : L'enseignement privilégie le travail d'après nature et l'observation directe (natures mortes, fruits, fleurs). En fin de session, l'utilisation de vos photographies personnelles vous permettra de varier les thèmes (animaux, paysages).
Rythme de réalisation : Afin de prendre le temps de bâtir une œuvre de qualité, vous réaliserez en moyenne une peinture toutes les quatre séances.
Ce cours est offert par Isabelle Frot.